Mi estudio

Marazzi. Under the Skin es un proyecto editorial que celebra los 90 años de Marazzi, donde la cerámica se convierte en materia narrativa capaz de contar la identidad de los espacios y de quienes los habitan.

En el volumen, Una Casa Imaginada — una villa de fantasía ideada por la diseñadora británica Charlotte Taylor — da vida a seis ambientes suspendidos entre realidad y visión, en los que superficies, colores y texturas Marazzi crean atmósferas íntimas y sugestivas.

En el relato de Valentina Cameranesi Sgroi, el estudio no es solo un espacio físico, sino una extensión de la propia identidad creativa. Entre objetos reunidos, materiales efímeros y sueños de ambientes futuros, surge una reflexión sobre el valor del tiempo, de la memoria y del diseño como gesto cotidiano. Un elogio a la libertad de pensamiento y a la belleza del desorden fértil.

“Al igual que mi trabajo, mi estudio no es un espacio definido. En este momento es una habitación caótica dentro de mi casa en Milán. Junto al escritorio beige está el de mi compañero, que es negro. Alrededor hay una cajonera con sus dibujos encima, un díptico de Camille Vivier, una jaula de madera, discos y un archivo con todas mis cosas: postales, trozos de papel, sobres, fotos, pruebas de impresión, muestrarios, revistas de moda de los años treinta, servilletas de pastelerías. Todo este material efímero está organizado en cajas; por eso no lo veo, pero sé que está ahí. Lo mismo sucede con los libros de arte contemporáneo y de narrativa. Cuando vuelvo a casa, los encuentro ahí esperándome y me preguntan: «¿Cuándo nos mirarás?». No sé cuándo, pero lo haré, y eso me llena de alegría. Es una tendencia a acumular que encierra alegría y potencial.

El trabajo que realizo en el estudio de casa es suspendido y líquido en comparación con el que hago en la oficina. Al estar sola, invierto más tiempo, pero es un tiempo placentero que me permite experimentar y confrontarme conmigo misma. Para mí, el estudio debe ser un espacio de identidad y libertad, donde poder exteriorizarlo todo, mental y físicamente, para luego reorganizarlo y continuar con los proyectos y las ideas. Recuerdo aún el momento en que mi madre trajo un escritorio a mi habitación: aunque era muy pequeña, cada día lo abría y sacaba mis cosas, y por la noche las guardaba de nuevo. Era un lugar sagrado, una mesa-mundo. Todavía hoy, el estudio de mi casa es el lugar donde me detengo a dibujar. Cuando estoy de viaje, siempre llevo una bolsita con algunos bolígrafos, pero al final nunca los uso. El gesto instintivo de dibujar, no necesariamente con un propósito, está profundamente ligado a mi estudio, como si necesitara un punto de anclaje para llevarlo a cabo.

Los ingleses tienen el concepto de drawing room, que es más grande que el estudio y es una habitación para retirarse a leer, concentrarse o recibir invitados. Mis salas de estar de referencia son las de Mackintosh, en Escocia. Diseñar allí sería un sueño, con esa silla cúbica que parece una caja y ese sofá construido bajo la ventana. Me gustan —no mucho— los muebles empotrados porque permiten jugar con el revestimiento; sería hermoso, por ejemplo, tener un banco integrado en la cocina y revestirlo con azulejos. En general, cuando se trata de revestimientos, me gusta la idea de que las estancias puedan tener acabados distintos entre sí. En el dormitorio, el coco, que es duro pero envolvente. Los azulejos, secos pero brillantes y coloridos, son adecuados para el baño y la cocina; pero también me gustan en los espacios de umbral, para dar un sentido de continuidad entre el interior y el exterior. En el estudio está la madera, que es cálida y absorbe lo que la rodea.

Si me proyecto al futuro, me veo en un estudio sola. Es extraño, sin embargo, que a esa visión aún no pueda otorgarle contornos precisos. Por un lado, me imagino un ambiente decorado y colorido, femenino en cierto sentido, lleno de libros, con un tocadiscos, una lámpara de mesa y el papel pintado que enmarca una ventana, que es fundamental porque permite ver la vida que transcurre a tu alrededor sin necesidad de salir. Por otro lado, me atrae la idea de un espacio seco, neutro, austero, como una hoja blanca en la que poder comenzar de cero cada vez. ¿Pero es realmente posible empezar de nuevo desde cero? Veo mis proyectos como células que se multiplican, microorganismos que, juntos, crecen y llegan a formar una criatura mayor.

¿Cuál es la cosa más adecuada que hacer? ¿Separar aún más el estudio del resto de la casa, transformándolo en una caja cerrada? ¿O integrarlo, admitiendo así que forma parte de mí? Son preguntas que también afectan hasta qué punto mi profesión define mi vida. Por eso, para mí, el estudio ya no es simplemente un espacio o una consecuencia, es un lugar al que hoy quiero pensar activamente, otorgándole una legitimidad y una importancia específicas. En el futuro, puede que el estudio desaparezca de muchas casas, porque la gente trabajará desde la cama o desde la mesa de la cocina, pero a mí me gusta pensar que aún habrá quienes necesiten un lugar sagrado donde retirarse para pensar, escribir y dibujar.” – Valentina Cameranesi Sgroi

Contribution : Valentina Cameranesi Sgroi
Images : Charlotte Taylor

Floor: Crogiolo ArtCraft Argilla

Valentina Cameranesi Sgroi
Nacida en Roma, Valentina Cameranesi Sgroi estudió diseño de producto en el ISIA. Tras graduarse, ha tenido experiencias tanto en el ámbito editorial como en el de la ilustración, en Italia y en el extranjero. Actualmente reside en Milán, donde trabaja como directora de arte y escenógrafa junto a Enrico Pompili, además de ejercer como consultora freelance y directora creativa para marcas y revistas. Su trabajo personal explora la relación entre lo artificial y lo natural, a través de diversos medios, en particular la fotografía, el video y la cerámica.